在这10年当中，社会经济飞速发展，人们的生活质量也不断提高。艺术、收藏的外延与内涵也在悄然变化着。

　　1999年到2009年的这10年是一个多元化的时代，经济的发展、网络的普及，人们思想的不断解放……“艺术品”、“古玩收藏”、“拍卖”开始被越来越多的人所熟知和接受。除了自身爱好外，古玩艺术品对于更多的人来说是一种投资与理财的手段。而与之相关的行业也无一例外地从探寻、摸索走向了日趋成熟的阶段，并且呈现出分级发展的趋势。成长需要付出代价，于是，种种问题在此时也随之涌现，引领着人们去思考、去解答。

　　模糊的界限

　　在这个快餐和视觉的年代，策展与展览在某一层面上，成了无可替代的艺术途径之一。双年展“大家庭”不断地增加新成员。“范跑跑”跑完了成都跑798，俨然成为今天最热门的“行为艺术家”。而同时在798双年展中伴随着“范跑跑”跑来的，还有行为艺术单元要分家，这个被赋予了“社群”意义称为最具“独立精神”的双年展更看起来像个笑话。

　　装置艺术展、行为艺术展、女性艺术展、80后艺术展，各个类似群体被圈成个小圈子，被冠以一个意味深长并夺人眼球的定语推到大众视野中。在这些林林总总的展览中，吸引我们去看展览的是什么?在这个号称人人都是艺术家，什么都可以作为艺术品，谁都可以做策展人的时代里，艺术要走向何方?是这个社会浮躁了，还是艺术变质了?

　　不知从什么时候开始，艺术仿佛“潜伏”在身边，重庆街头那个挑行李的“棒棒”突然就在美院办起了画展;“范跑跑”、“钉子户”更化身为行为艺术家出现在主流双年展中。说不定什么时候网络上流传的种种“xx门”就作为先锋录像进入了展览中。笔者一位圈外朋友去798看了几次展览后，经常兴奋地指着街边一些有趣的“破铜烂铁”说，这个可以搬去798，那个可以拿去做展览。

　　转型期的当代中国已经成为一个戏剧化的舞台，现实比小说家的虚构更精彩，比艺术家的夸张更荒诞。除去展览中给艺术加上的所谓哲学的社会学定语，我们还要去展览看艺术做什么?资讯发达的年代看新闻就够了。

　　在人人都开始做艺术家，把什么都搬到展览上作艺术品后，工艺美术界也不甘寂寞，从业者们对种种大师头衔趋之若鹜，争先恐后地要拿到一堆“大师”名号。但在这个消费时代，一切却又显得无可厚非。快餐文化里消费者们没有时间去了解物品的好坏，只好认品牌，买衣服要买品牌，用手机要用品牌，买个牙刷都要买有牌子的。拥有了“大师”头衔，不就是最好的品牌效应吗。可是正如品牌有“山寨”，大师也有“山寨”。

　　艺术的含义更广泛，手段更多元，但太急于去“做艺术”，对艺术深度了解却少了;工艺更精湛，材料更多元，而潜心对工艺艺术的探索却越来越少。这个年代，不缺“艺术家”，不缺“大师”，整个艺术圈却都为这些名号躁动不安，一股浮躁的消费之风席卷整个艺术界。

　　界限模糊的不仅仅是艺术与生活，还有各个门类的艺术之间的互相渗透，摄影和绘画之间的界限开始模糊，摄影融入了电脑技术手段，国画开始用丙烯尝试，油画用水墨尝试。这个时代，艺术家不仅仅是艺术家，更兼备哲学家、历史学家、新闻记者、发明创造技术人员、生意人于一身。也许下个10年，该做点纯粹的艺术了。

　　艺术之路的探索与变迁

　　上个世纪90年代已经成名的一批艺术家们，在新世纪的10年中继续着自己对艺术的探索，他们的创作仍然是一脉相承的，在新的作品中仍然延续着自己的思考方式，但在艺术语言和表现手法上都有了相应的改变。相对而言，他们较少受到市场的影响，这种改变更多的是顺应自己内心的变化和生活方式的变迁。

　　这个更加多元与复杂的社会里，这些艺术家们有从个人思考转变为对社会的焦虑，也有从宏观精神的描绘转为微观世界的探索;他们的内心有对一直探索着的问题的坚持，也有在时代影响下找寻到新的语言，在历史记忆与当代意识之间探索着一种平衡。

　　从《大家庭》系列到《绿墙》，张晓刚继续讲述着一个时代和一个民族的集体记忆。《大家庭》中的标志符号人像渐渐消失，取而代之的是那些依旧具有象征意义的“绿墙”。延续在他画面中的一直是冷漠而警觉的阴性气质和对记忆性的思索。

　　方力钧告别泼皮、开始探讨生命本源，在2008上海美术馆的个展中，方力钧展示了近年来的作品，这些作品进入了更微观的世界：“婴孩”、“昆虫”、“飞鸟”，如果说他以前描绘的是大家关心的主题，现在的这些主题都是他个人切身体验。浮躁的市场中，在当大家纷纷模仿他们的符号，试图走一条捷径时，他们已经探索出了新的艺术道路。