“做大事”

　　现在，依靠火药的力量炸出自然纹理的火药画已经成为蔡国强绘画的一个独立方法。这中间有一部分是他的室外爆炸计划的草图。事实上，他的室外爆炸计划给他带来了更大的名声。2001年，蔡国强在为上海APEC会议召开设计焰火表演时曾说道，“只有在这种大型的国家活动中，才能实现这种规模的艺术梦想，这其中也展示了我们的社会与艺术的一种关系。”

　　蔡国强是个“做大事”的人，他的作品往往很大、很热闹。比如1993年的《为外星人做的计划》第十号叫做《延长万里长城一万米》，是用600公斤火药在长城的终点再排列1万米，连续15分钟爆破出一万米的火药长城。他的其他“外星人系列”也大多如此，很费周折。

　　“大事情”自然需要很多人的配合，“爆炸是有危险性的事情，我每到一地，先跟当地的安全部门打交道，搞安全工作的往往都是大男人，有什么危险要往前冲的那种人，他们听了我的创意都觉得很兴奋，我就满世界和一群大男人合作做这些十分浪漫的事儿”。

　　蔡国强跟世界各种顶尖的品牌合作，包括奥迪、卡地亚、Gucci焰火公司、德意志银行以及诚品书店等。他的跨界创作，与日本著名设计师三宅一生合作“爆炸时装”，更是一场很过瘾的“破坏艺术”。1998年，三宅倾注热情在服装系列“我要褶皱”上，与其合作的艺术家之一就有蔡国强。在卡地亚基金会展览上，蔡国强将超过50件褶皱的衣服排成了一条龙形，然后用火药把衣服炸了。新的印花工艺要求在衣服上印上诡异的燃烧的巨龙图案，三宅要大批量生产这种服装。蔡国强很是顽皮地说：“三宅一生给了我这么好的东西供我毁坏，我很兴奋。”

　　北京奥运就更不用说了，北京及郊区县73个焰火燃放点覆盖面积达100多平方公里，鸟巢有10万人观看，整个北京上千万人在看，而电视机前有十几亿人在看。蔡国强对于奥运会最大的贡献，是把原本一个只在场馆内进行的庆典活动扩大到外面，用前进的脚印把整个北京城联系起来，使之不被空间局限。

　　“在这么盛大的场合，艺术变得不那么单纯，要有更多复杂的考虑，目的是让尽量多的人感受这个聚会的盛大和精神。”担任视觉特效艺术总设计的蔡国强在解释奥运创作时说：“我们一直在想展现中国文化、中国精神，然后想到写意是一个特点，它不是表现在空间造型上，也不局限于一般用眼睛看的视觉效果，是在时间流动中和行为中产生的一种美学。”在那张大的白纸开始，到舞蹈家画出水墨、到孩子在纸上画彩色，再到运动员踩出五环，也是用行为艺术在体现他这种流动的美学概念。他做的艺术，是兼顾外国人能猎表面之奇、中国人能领悟内在真谛双项标准的。

　　对于自己最大的工作——北京奥运会来说，他觉得很有满足感。“西方媒体问我，中国政府邀请你参加北京奥运会的时候，你是不是特别矛盾，我说，我是自己竞标去的啊!他们都不敢相信。他们觉得独立艺术家应该离这样的国家大事远一些，可是我觉得我能为我自己的国家做些事情，我特别知足。”

　　从追求个人理想和完美主义的艺术家角度来说，做“大事情”受条件约束，可能意味着遗憾和些许不满意，蔡国强的理解却是：“能够最后做成的样子就是中国今天的现实，呈现的是我们的现实、我们的能力、我们的制度、我们的世界印象等等，从事实中可以感受它的力量和美。我想，这个时刻的现场，是历史的、生命的活力现场，这种特殊的时刻才很珍贵”。

　　生活中的蔡国强朴实、平静，他甚至总是在说自己是个生活中很无聊、没有情趣、寂寞的人。不工作的时候，他几乎哪儿也不爱去，就安静地呆在自己的院子里，看报纸，陪女儿画画，跟朋友聊天。可能正是这种生活中的平凡，让他时刻谨记“艺术要让人民理解，用朴实的方法引起他们的共鸣” 。

　　某种程度上说，蔡国强的成功也是他艺术理念的一种体现——他没有将自己的艺术窝藏在深宅，然后孤傲地对这个世界竖起中指，而是在最为大众的场景下，让更多的人了解了当代艺术是怎么回事 。