除书信外，梵高也在画作中流露出了这一种情感。在《罗纳河上的星夜》中，色彩的运用和意境的营造都体现了这个时期的梵高的心灵状态，他内心的不安在加剧他的焦虑感，而这种不安随着画面的表达被赤裸地呈现在人们眼前。

　　《罗纳河上的星夜》这幅画在同一个视觉空间里艳丽张扬的色彩和奔放不安的笔触同时并存，大面积的冷蓝色中点缀了些许的暖黄，就像星光随着夜色从天上倾泻下来。观看梵高的这幅《罗纳河上的星夜》很容易让人想起1875年同时期画家惠斯勒所创作的作品《黑色与金色夜曲：坠落的焰火》。但相比于惠斯勒作品中所表现出来的交响式的优雅和前卫，《罗纳河上的星夜》更像是一位画家在一个不起眼的夜晚进行的一场与自我的深度对话，充满了哲思的内省和自我式的思考。这两幅著名的画作，虽有不同，却都共同宣告了现代艺术的一个核心宗旨：艺术的首要要义在于表达个人情感和精神意志。

那么梵高究竟是如何通过画作来表达个人情感和个人意志的呢。我们还是以《罗纳河上的星夜》这幅作品为例。如果说画作的色彩基调是画家孤寂情感的直接视觉表达，那么作画笔触则是将画家这种仿徨意境真实地暴露给了观众。在短短的笔触下，《罗纳河上的星夜》以螺旋式的造型排列来表达画面主题，用看似不假思索的涂画式笔触与华丽张扬的色调形成强烈的对比，让画面里的天空中的星星和月亮如火光燃烧一般闪耀。画面似乎被水面和地平面分隔为上下两个部分，河流拉长了天空中星月的倒影，显示出了一种流动的美感。他用画面前景一对相依为命的老夫妻的映像具体物化了他内心的主观情感和意志，在形式构成方面，物象之间的相互呼应也使画面呈现出一种和谐之美。