李世宝

     书法艺术指的是书写技术所达到的高度、境界。古人说书法是始于临摹，终于变化。现代也有书家讲：临摹是一种技术，创作才是一种艺术。归根结底讲的还是书法的学习临摹是非常重要的一种手段，历朝历代许多有成就的书家将碑帖临摹视为一生的事情，所以，许多的老师在教育学生时都告诫弟子要耐得住寂寞。其实，耐得住寂寞是很被动或者是无奈的，最终如能何做到到享受“寂寞”，那才是高境界。康殷先生在编写印典时曾言：完成印典工程之后，全身享受一下临池之福。当下，能有此种心态的人实在是不多，静则神藏，躁则消亡。学习写字的人还是应能静下来才好。
以上就了些临习书法的题边话，具体到隶书的临摹我有如下的体会。

      首先是守帖的问题：其前提是择帖，择帖如相亲，古代经典，尤其是汉隶，只要是喜欢，选择哪种帖都是可以的，也不管是《曹全》似美人婵娟，还是《石门颂》如野鹤闲鸥。只要你能从心底接受，都是可以成为母帖的。择帖不是大问题，坚守则是能否成功的重要条件。我当然不是简单地讲要从一而终，而是在相当长的时间里要倾已所能，破译古人的程序编码，这点上即需要时间又需要心智。只有对此用足了功夫，才能做到与古人对话，才能将自我融入于古人之中，入古愈深，今后的路才会走得越远。能够做到了下笔有由，才不会堕入野道，掉入俗格。同时也不可见异思迁，朝定夕改。

      其次是如何临摹的问题：很多人都意识到临摹的重要性，但怎么进行临摹并不是每个人都明白的，或者说明白的人很少。李可染先生说：对传统要以最大的勇气打进去。怎么打，这即是个课题，更是一下难题。不是每天简单地对着抄书或者将摹纸浮在帖上描画。刘文华先生是著名的书法家，更是书法教育大家，前些年，我向先生请教临摹之法，先生将所临的汉碑五种原作出示给我，原文与落款字浑然一体，不露痕迹，这就是功夫。同时，先生还就具体“个”字的形变和线变讲释给我，使我豁然开朗，明白了临帖原来应该这样的临。2008年我参加中国书协培训中心创作班的学习，张继老师更是要求大家能透过刀锋看笔锋，并专业地讲解了汉碑的临习，如何能体现书写性的问题，这也为临摹转换奠定了基础。

      三是临创转换问题。技进乎于艺、艺进乎于道。一切的临摹最终都将服务于创作，否则，临摹也就没有任何的意义。在此问题上我认为应分三步进行解决。一是保持原碑帖的笔法、结体和章法等元素，这也是守住书法保持纯度的第一要点，只要是原帖中有的点画或字型尽可能地忠实保留。二是将帖中的原字在不破坏原帖风格的前提下进行变异，中宫的松紧、线条的长短都可以多方位地尝试，找出古人结字规律，组合自己的结体风格。三是求古。古雅是书法的高境。原碑之外，没有的字怎么办？反复出现的字怎么办？这点我认为字型使用上应在汉碑诸碑中或者汉简、篆书中借型化用。现代人择字多取向于晋唐楷书，甚至是现今的印刷体，使其书俗不可耐，这点上，甚至明清的很多书家也有此病，所以唐以下诸朝代写隶者能得高古之气者寥寥。四是掌握现代技术。这点上许多人不愿意承认，但也否不了的更是不可或缺的。如今的书法创作是尚“式”的时代，因此，这个课题留给我们大家共同去努力探索。