画画对于我就像吃饭、睡觉一样，变成了每天自然的一种需要，虽然生活状态没有什么大的跌宕起伏，但是内心世界依然激情四溢。

通过画画可以把激情，欲望、想象尽情的释放，所以画画就变成了我的必须。

那些年我特别关注的是，周围一些比较下层的老百姓生活，当时不明白为什么会有那么大的兴趣，那种生活离我很远。女性，多乐于表达自己的小情感，我却没兴趣。我喜欢观察生活中一些大的场景。好像人群当中发生的事情，我们生活的这个环境，人跟环境的关系，矛盾，但又由于这个矛盾而呈现出非常旺盛的，仿佛不会熄灭的生命之火焰。后来自我总结之所以对这些人群感兴趣，那些街上走着的普通的人，他们在一起真是一种最顽强的生命力的体现，就是这种东西是我一直最感兴趣的。

既不是带批判的眼光去描绘他们，也不是很冷漠的心态去鄙视他们。我发现，人在这种生活当中所呈现的那种生气，那种热力，热度，人的那种欲望挣扎，是不分高低贵贱的，就是人最根本的一种动力，最根本的一种人性!

对这种人性的宣扬没有身份等级的区别，境遇不好的人会更加的顽强。相反越优越的人，生命力却往往显得越萎靡，越颓废。因为他不再需要去挣扎，去拼命。当人在那种不好的环境当中就会去奋斗，爆发出来甚至是原始野蛮的能量，这种本能是一种很有生气的东西。

随着年龄增长以及对生活更多的理解，会有自己越发清晰的观点，跟十年前想法和做法都会不一样。十年前可能更多的凭感觉画，很随意的走到哪算哪。现在就很自然地想把观点表达进画面里去，所以画面走到现在的状态，跟以前有很大的不同。

最明显的不同就是《皇后的新装》，和《电视》这两个系列，采取了不同以往的表达方式。这个观念一开始并不是特别清晰，是慢慢发展出来的。《皇后的新装》系列起始是在非典时期，因为我们家卫生间是透明的，我看我爱人洗澡的时候觉得很好玩，就画了几张男子洗澡身体有泡沫的画。后来看看这个泡沫还挺有意思，觉得应该继续下去。但这个泡沫怎么体现的更有意思？怎么能与时代有某种联系？使作品能对更多人产生影响？想到之前画的都是真实场景，是一种最直接的，直率的方式。那么能不能在这个系列中改变一下以往的真实感呢。

开始找女孩，发现找的两个模特长着街上最普通的女孩形象。但是她们很健康，很年轻。而且她们的体态非常丰满健壮，完全体现了一种最旺盛的生命力的感觉，是最健康的那种型，而且已经有别于过去东方女性的气质了，那种味道变了。我有了新的感受.先拍她们洗澡，然后我试着在街上拍了一些后海的酒吧街夜景，还有北京的典型街道，胡同。我把这些个浴女置换到某个街景中，出现了比较荒诞的空间错位感，那种奇妙的错位感和瞬间状态对我来讲太有吸引力了，女孩的表情又是那么自在无邪。此时这个观念就越来越清晰了，一方面它体现真实和非真实的时空错位，另一方面从精神上讲，这些女性，所谓当代大都市女孩、她们面对现代世界的一种崭新的态度，通过她们的身体表情展现出来。

从男性到女孩大概画了近20张，我对这个点的兴趣也就差不多了，这个展览把它总结一下，题目为什么叫《皇后的新装》？大家都知道有《皇帝的新装》那篇著名的童话。而这个皇后其实是泛指女性了，指现代都市的女孩，再具体一点是表现东方女性，面对现在这个世界所呈现出的一种全新的，更开放，更勇敢、无拘无束的精神气质。所以为什么我要以这种私密的洗浴状态呈现在大街上，而她们又走得那么自在。

新装其实是暗示一种内心的状态，因为那个皇帝他是没穿任何衣服的，但是他自己觉得很美啊，所以不管街上多少人嘲笑他，他都觉得自己很美。皇后这个概念也是一样，只是她这个新装其实是暗示她内心，不是穿没穿的问题，是她的一种心态，是一个更开放的态度。这个就是我希望在这个系列里面建立的女性的态度。

应该说我对生命不是敬畏是迷恋。人要能活500年多好，生命太精彩又太短暂了。而人的活力却总是会随着时光不断被消亡，随后又会产生新的活力，永不停止。我一直在用绘画的语言表达着这种说不清楚的东西，力图用这种语言传达的到位，让人站在画面前能感到一种震撼，一种冲动，我觉得这就是绘画带给人的影响力。