20年前，我曾经在当时仍然叫浙江美术学院的朴素校园中，观看过Angelika Mantz的展览。她用鬃毛毛笔作了大量绘画，绷紧在画框上，并与典型的中国器物结合在一道展出。她的作品交织着当代西方人身处中国的真实环境中掠奇和凝视的目光，并反馈给我们中国艺术所面对的真正意义上的跨文化解读。

　　在回到德国之后，她转而运用其他材料，并创作了巨型的光亮照片（Leucht-Fotos）和其他的工作方法。但是，自从她2006年回到中国以来，那几百支鬃毛毛笔又回到她的生活中。就仿佛当年她在中国被点染的某种精神，在经历了几乎20年的聚集之后，在回到东方的时候，突然又复活她的心中。她几乎在旅途中就进入了创作的峰期。

　　她的毛笔是简约的，既有文字的骨架和书写的意味，又有面对生活现场的瞬间挥写。所以这些作品都满含一种天涯行客的真情实感：欢乐与悲伤，憧憬与灾难，释然与困顿，同时，又始终贯穿着一份强烈的跨文化的思索和焦虑。她的墨痕总是那般浓郁，让我们在黑与白、实与虚、存与无之间往返，从而直接地感受到一种心灵的独白。那是另一种缠绵而又跌宕的心灵。

　　行者无疆。Angelika Mantz在工作室与城市中漫游，在艺术与生活的相交界面上漫游。现在她关注的目光出现在人们日常生活的衣服上。衣服是人的社会“外皮”，是人的身份写照。我们习惯了从外部、从外而内地观看这层“皮”，我们是否可能从内而外地观看这层“皮”、这个“写照”呢？当我们如此这般发问的时候，我们可能已经如此这般地去看。看到了什么？我们拭目以待。