是什么让艺术品升值？这个话题是艺术品投资人最关心的问题：艺术品中的什么属性才是未来升值的关键因素？基金经理在设计艺术品基金产品的时候，说的最多的就是“价值发现”，那么我们在价值发现中到底发现了什么？现实告诉我们并不是所有的艺术品都能升值，甚至很多艺术品过去不值钱，现在不值钱，将来也不会值钱！即使你花费巨资去炒作它也会很快跌回原型，这是为什么呢？

　　2011年中国艺术品交易总额占全球市场的30%，以一个百分点的优势超过美国成为世界第一的艺术品市场。这个数字让中国人倍受鼓舞，认为中国在国际艺术品市场中获得了一席之地。但我要告诉国人另一组数字，2010年中国进口艺术品总值占全球的5%，出口占3%。而英美两大艺术品市场的进口、出口占全球市场分别是64%和67%。这些数字表明中国仍然只是一个地域性的孤立市场，和国际艺术品市场的关联度很小。在经济全球化的背景下，中国艺术品交易如此封闭揭示了两个问题，其一是中国在艺术品市场政策导向上是错误的，阻碍了艺术品交易的国际化发展进程；其二是中国的艺术品缺乏国际流通的基础，还属于地域性、民族化和少数人把玩的另类文化。正是这两个原因，导致2012年中国艺术品市场交易额腰斩，我一直呼吁中国艺术界要面向国际，参与到艺术全球化的发展中去。一个没人(其他国家)和你玩的艺术市场是不可能长久的。

　　当代艺术是人类文化、思想和创造力的共同成果，艺术全球化的结果是让各国艺术家在一个共同的平台上探讨人类的共同话题，包括生命、人权、和平、环境等话题。所以分析进入全球化艺术品市场的途径看，中国唯有重视当代艺术的发展才有机会。那些瓶瓶罐罐和书法字画只能和老祖宗留下的玉石、翡翠一起留在自家把玩，基本没有国际流通的可能。

　　从艺术品投资的角度，如何平衡民族自恋情节和国际化流通是关键的制胜法宝，2012年国内拍卖市场下滑一半，导致艺术品基金经理惊慌失措，焦虑2013年如何面对基金到期退市。而放眼全球市场，2012年香港艺术品拍卖略有下滑，纽约和伦敦两大交易中心拍卖成绩发展平稳，业绩悲惨的只是中国内地。这也再次验证我多次强调必须要进入到全球化的艺术品交易市场中去，唯有这样才能有效利用区域性市场差异、货币汇率差异进行套利、降低采购成本和规避投资风险。而进行这些投资计划的前提是要学会理性分析，无法被理性分析的市场是混沌的，是没有投资价值的。

　　但是许多投资人还是低估了艺术，认为只要看几本书，看几次画展就“懂了”，素不知一个艺术专业人才的培养需要耗时十余年，经过本科、研究生、博士的寒窗苦读，而毕业五年后，在艺术行业取得小成就的也不超过历届毕业生的20%。这表明艺术行业已经是一门专业的学科，入行是有门槛的。所以投资艺术品需要依靠专业人士才可以进行。但是大家也不用气馁，还是有一些途径能让投资人很快地深入了解艺术。

　　中国缺乏艺术的基础教育，而仅有的艺术教育也是以美学为主。所以多数人会把审美作为评判艺术品的重要标准，甚至是唯一标准。这是个致命的误区，事实上杰出艺术家并不是为了“美”而创造艺术的，而是为了表达某种思想和观点。只有那些处于低级阶段的小画家才会陶醉在唯美和表面的假象中，为所谓的灵感、色彩、激情而喋喋不休，殊不知这已经是属于一百五十年前印象派时期的艺术状态了。至于那些还在迷恋写实绘画的人真的要反思一下，在油画的发源地欧洲，听到陈逸飞、陈丹青的油画卖到一百多万都觉得很疯狂，卖到一千多万直接就认为是一帮神经病在瞎搞了。这种丢人丢到国际上的匪夷所思，在21世纪的第二个十年，争取不再发生。

　　当你进入Vanguard画廊(莫干山路50号4号楼A座207室)，正在举办《双飞个展》，你或将不知所措。这很正常，我和从未接触过艺术的普通人一样茫然，虽然我是专业的艺术评论家。我要告诉读者的是，当代艺术是关于社会生活、文化哲学等的思考，我们只有和艺术家沟通才能了解艺术的相关答案或启示。

　　成立于2008年的“双飞”，是9位成员合作的艺术小组，双飞的作品很搞怪，也很不像“作品”，甚至就像通常画家的草稿，“粗劣而荒诞”。双飞的9位成员经常装扮成与现实生活格格不入的样子集体出现在公共场所和展览现场，并且常常做着匪夷所思的事情……实际上双飞通过5年来的作品，持续地表达了现实社会的荒诞和胡闹！所以当我们看到这些精心设计的“荒诞”作品时，恰是艺术家对现实社会中上演的荒诞进行的反讽和思考。

　　从双飞的展览上，我们可以这样理解，这些作品是艺术家成员对社会现象进行观察和思考形成的“结果”，甚至是社会调查的“证据”。所以这些作品并没有“美学”上的贡献，但是在未来，你会发现艺术家对社会思考的智慧是多么的有趣。

　　而OV画廊(莫干山路50号4号楼207室)的《史晶个展：24小时》，则是艺术家在思考关于生命、行星和新闻信息的相互关系，艺术家史晶认为生命本身是稍纵即逝的，就像小行星，疾驰进入时间和空间中，进入一个不确定的未来。史晶曾是舞美设计师，这个经历让他的作品与众不同，他在每幅绘画作品前面用三个不同色彩的光源(舞台灯光)，让画面显示了特殊的色彩，具有强烈的宇宙感。

　　这个展览通过影像装置和观众进行互动，艺术家将24小时的新闻图片形成的碎片投射到一个圆球上，然后漫射到四周的墙上，通过整个氛围的营造，让观众进入到作品内部，让我们思考稍纵即逝的新闻和生命的关系。艺术家并没有指定一个结果作为问题的唯一答案，所以这个作品不是艺术家思考的结果，而是和大家互动的过程。

　　M50艺术区最近的新锐创意展览也不错，正在莫干山路50号的M画廊展出，很多在校研究生的作品有了可喜的亮点。但是要提醒投资人的是，刚毕业的学生艺术道路有很多不确定性，支持年轻艺术家是应该的，但是时间要放的长远，起码需要5-10年才会有结果，所以耐心和眼光非常重要。

　　我列举了三个展览来告诉大家，在当代艺术中，画面的美感已经不再重要，甚至“画”也不重要，艺术品可能是艺术家思考的结果，也可能只是艺术家思考的过程。在国际当代艺术的主流展览中，很多都已经没有绘画作品展出了，因为国际当代艺术的主流形式是摄影、影像、装置和行为艺术。而这些恰恰是国际上艺术基金关注的焦点，因为未来在艺术市场中创造财富神话的明日之星就在其中。