伦敦，一向以丰富而活跃的文化生态享誉全球，与奥运会及残奥会同时举办的文化奥林匹克更被称为“文化马拉松”。文化奥林匹克从2008年伦敦获得申办权时便已启动，而今在奥运会举办前后的8个星期内，该活动也达到了高潮。来自205个国家的2.5万名艺术家将参与整个文化奥林匹克的活动，该活动不仅限于伦敦，同样遍及英国的每一个角落。

　　英国女王登基60周年钻禧庆典大获成功之后，伦敦为迎接伦敦奥运会的到来张满了风帆。整个英伦兴致勃勃聚焦体育，艺术家、建筑师和策展人撸起袖管鼎力支持，博物馆和画廊纷纷探讨起体育赛事、竞技精神背后的文化元素，一系列以奥运会为主题的艺术展览和项目相继拉开帷幕。这些活动展现了伦敦生机勃勃的文化活力，以及艺术家对体育的热情。

　　艺术家vs奥运会

　　就在奥运会第一声发令枪响起之前，全英国将缭绕着各种钟声和铃声。特纳奖得主马丁·克里德(Martin Creed)号召全英人民在当地时间7月27日早上8点之后的三分钟一起庆祝奥运来临，他们可以选择的庆祝器械包括教堂大钟、自行车铃、门铃……而那些身边找不到任何可以弄响的铃铛的英国人可以上网下载艺术家专门设计的铃音，他们不仅仅只是全英大派对的参与者，同样也是克里德作品的创作者。

　　“我不知道这件作品是否会取得成功。”克里德表示，“但无论是演唱会现场，还是体育场馆看台上，很多人做着同一件事非常爽。”这位艺术家善于玩弄概念，2001年他获得特纳奖的作品就是一个房间里时开时关的灯，不过他承认自己对体育及身体也非常着迷。

　　全英国的艺术巨头都已整装待发。英国年轻艺术家的头面人物达明·赫斯特(Damien Hirst)早在4月就已经在泰特现代美术馆占领了山头，其回顾展集齐了30多年艺术生涯创作的70多件作品，包括水晶头骨、鲨鱼尸体，还有药柜、圆点和蝴蝶画。被誉为弗洛伊德之后“英国在世最伟大艺术家”的大卫·霍克尼(David Hockney)则在皇家艺术学院摆起了道场，回顾展“更大的绘画”呈现他近15年的作品，主要是艺术家2005年从洛杉矶回到英国乡村后“又一春”的新作。英国最伟大歌手约翰·列侬的遗孀小野洋子的回顾展在蛇形画廊举办。泰特现代美术馆刚刚开放了地下油罐作为行为艺术展厅，23英尺高的展厅是当今最大的行为艺术场地，首先进入其中进行展示的是编舞家Anne Teresa De Keersmaeker和视频/行为艺术家Sung Hwan Kim。一墙之隔的泰特现代美术馆涡轮大厅，提诺·赛格尔(Tino Sehgal)用数十位演员充满了这个空间，他们将与参观者进行互动。

　　除去各种大型展览，更多艺术家以更为直接的方式与奥运会这一主题进行互动。

　　“奥运会和残奥会海报展”在泰特英国美术馆将持续到9月23日。伦敦奥运会邀请到12位英国当代艺术家为2012年伦敦奥运会和残奥会创作了官方海报，而今这些海报都在泰特英国美术馆一一呈现。参与者包括翠西·艾敏(Tracey Emin)、克里斯·奥菲利(Chris Ofili)和马丁·克里德等人，每张海报充分呈现了各位艺术家的创作特点，尽管一些人对于这种过于个人化的海报呈现方式褒贬不一。

　　牌类项目尚未被纳入奥运会，不过这并不妨碍艺术家参与其中。A&D画廊会展出两副扑克牌，分别于1979年和2005年委约各位艺术家参与设计，每位艺术家设计一张属于自己的牌，参与者包括大卫·霍克尼、达明·赫斯特、安尼施·卡普尔(Anish Kapoor)等人。艺术爱好者同样可以将这些扑克牌买回家中和家人朋友一同切磋。

　　与此同时，一些与体育密切相关的艺术家也在此刻备受关注，体育摄影家Bob Martin的回顾展“第1000”奥运期间在Quaglino饭店举办，展览呈现摄影师在30年艺术生涯中拍摄的大量奥运会和残奥会的影像。

　　为赢而设计

　　奥运期间的展览遍布全英伦，而奥林匹克村显然是文化奥林匹克的核心。雕塑家安尼施·卡普尔和结构设计师塞西尔·巴尔蒙德(Cecil Balmond)合力设计的鲜红色的轨道塔(Orbit tower)花费了2270万英镑建成，其中钢铁大亨Lakshimi Mittal贡献了1920万英镑。这一建构已是英国最高的雕塑作品，然而至今依旧褒贬不一。一些伦敦人接受它成为伦敦的新地标，同样有许多人认为其有碍观瞻。而雕塑家相信，这件作品将会像埃菲尔铁塔一样成为经典——埃菲尔铁塔在建成时同样也并未受到广泛的欢迎。

　　英国皇家建筑师学会恰到好处地在奥运开幕前宣布了其一年一度的斯特林奖入选短名单，包括雷姆·库哈斯设计的奥林匹克运动场。评委会主席、皇家学院前任主席尼可拉斯·格林姆肖爵士透露说，评委会对于是否在短名单中纳入奥运会建筑进行了谨慎的磋商，因为它过于重要、耀眼，其他建筑的设计智慧很容易被其所掩盖。

　　伦敦设计博物馆举办的“为赢而设计”展览则将目光聚焦于创新性设计如何成就了运动史上的重要时刻。展品包括视频、摄影、模型、交互演示以及日常体育用品，展览同样呈现了体育如何影响到大众文化、设计和艺术。

　　汽车品牌宝马一向热衷于和艺术家的合作，此次奥运来临之际，他们将35年来和艺术家合作设计的诸多汽车开到伦敦，包括安迪·沃霍尔(Andy Warhol)、大卫·霍克尼、杰夫·昆斯(Jeff Koons)、罗伯特·劳申伯格、罗伊·里奇腾斯坦等人的设计创意。

　　全世界可以获得奥运会奖牌的运动员屈指可数，也许这就是为什么它对其他人那么有吸引力。大英博物馆正在举行“伦敦奥运会和残奥会奖牌展”，参观者有机会和伦敦1908年和1948年奥运会的奖牌、1960年和1984年残奥会的奖牌进行近距离接触。8月3日，大英博物馆钱币和金属牌部门的菲利普·阿特伍德将举办讲座谈论此中奥秘。

　　7月28日至8月12日，皇家歌剧院将举办名为“奥林匹克之旅”的展览，该展览将从古希腊谈起，讲述奥运会在当代社会复兴的经历，重要展品包括现代奥林匹克运动会100多年来所有的奖牌和火炬。

　　通向奥运之路

　　英国国家画廊正在举办的系列展览与推动奥林匹克运动的个人相关，包括7月19日至9月23日举行的“通向2012：目标更高”，这是英国国家画廊有史以来最大规模的委约摄影项目，大约有100多幅肖像作品在画廊呈现。摄影师的镜头聚焦代表英格兰的运动员以及他们的支持者。这些运动员目光坚定地望向镜头，凝视着每一位经过的参观者，他们的身边还有奥林匹克村的工作人员，以及奥运会的组织者、管理者和支持者，包括伦敦市长鲍里斯·约翰逊、标志性建筑轨道塔的设计者安尼施·卡普尔、最年长的火炬接力者——100岁的戴安娜·古尔德(Diana Gould)，是集体的力量让一桩盛事化为现实。

　　除此以外，一些展览直接和奥运会相关，包括Wallace Collection的“剑的高贵艺术”，呈现击剑的艺术。大英博物馆的“马：从阿拉伯到皇家马场”则与马术运动相关。

　　奥林匹克人的艺术博物馆坐落于美国佛罗里达州，今夏它也移师到了伦敦，在伦敦大学学院办展，所有作品全部由过去和现在的奥运会参赛选手创作，包括Shane Gould、Peggy Fleming、Kader Klouchi、Florence Grittith Joyner和Allison Wagner等人的作品。这些“艺术家”的作品虽然不及大名鼎鼎的艺术家那么光彩夺目，但他们都是奥运史上留名的人物，比如，博物馆创办人卡西·奥特(Cathy Oerter)女士的已故的丈夫阿尔就是四届奥运会铁饼冠军。阿尔·奥特在退役之后拿起了画笔，2005年，在绘画方面小有建树的奥特获得了一个展出空间，他找来几个同是前运动员的艺术家一起入伙。奥林匹克人的艺术博物馆逐渐发展起来，逐渐收藏到绘画、摄影、雕塑等各个门类的艺术作品。而今博物馆负责人Bob Beamon是1968年奥运会的跳远冠军，他的世界纪录曾经保持了23年之久。他依然保持着细长而健硕的身材。如今他是一位不错的视觉艺术家，不仅动笔作画，还为自己设计领结。

　　奥林匹克人艺术博物馆有一个信念，它同样致力于探索古希腊奥运会的精髓，奥特女士表示，当时的参赛选手的身体本就是人们理解艺术的经典模板，代表着力与美的人类理想。