1943 年，吴湖帆在 50 岁生日时，偕门下众弟子举办“梅景书屋同门书画展”，并出版《梅景画笈》，大受好评，传为一时佳话。时隔半个多世纪，梅景书屋师生作品展在龙美术馆再度举办，向公众展示吴湖帆师生各类重要作品 130 余件，造就了建国后吴湖帆最大规模的展览，颇受关注。

　　谈及策展的缘由，梅景书屋第三代弟子、师承徐邦达的青年鉴赏家徐涵明对《外滩画报》表示，“我的老师徐邦达在很多年前就有一个愿望，就是为他的老师吴湖帆先生办一个有意义的纪念画展。”今年恰逢吴湖帆双甲子祭(诞辰 120 周年)，于是他找到了吴湖帆的曾孙吴亦深，一同策划这个展览。

　　作为近代艺术史上重要的画家，吴湖帆擅画山水、花卉，兼工书法，好收藏、鉴定，被张大千誉为“民国画坛第一人”。他笔下的山水承继了清初“四王”、董其昌上溯宋元各家之传统技艺，更冲破南北宗壁障，以雅腴灵秀、缜丽清逸的复合画风独树一帜，他的青绿山水画，设色堪称一绝。

　　此次梅景书屋师生画展足足筹备了一年多，由徐涵明挑选出吴湖帆各个阶段创作的作品，再由吴亦深向五湖四海的藏家一一征集藏品，过程颇费周章。但最终呈现的作品极具可观性。展览按照吴湖帆一生的创作轨迹，分成五个部分“创格初成”、“云表奇峰”、“墨海银钩”、“梅影灯传”、“暗香疏影”，呈现其各个时期共 100 多幅精品，从画册、手卷、立轴、扇子应有尽有，更不乏绝迹市场的佳作，其成名作《云表奇峰》和盛年巅峰作品《潇湘雨过》均在展示之列。

　　创作于 1936 年的《云表奇峰》极尽丘壑之美，彰显了吴湖帆对传统山水画“南北宗”、青绿水墨的兼收并蓄。该作当年被美术杂志《美术生活》用作封面，一炮而红。吴湖帆曾在画中题下“疮痍未全休，湖山依旧好”诗句，还被叶恭绰称为“精力弥满，万象在旁”。后期创作的《潇湘雨过》则是墨色浑然一体，意境高逸，呈现其在雨后澄澈的心境。

　　而此次独辟小厅展示的《江山如此多娇册》无疑吸引了最高的关注。这件创作于 1953 年到 1954 年间的作品，全册 12 开，拟唐、宋、元诸家笔法，线条飘逸，融刚健于婀娜之中，用色考究，是吴湖帆集古大成之作。该作于 1996 年由龙美术馆馆长刘益谦以 200 万元购入，如今已经估值过亿，其间从未对外展示。是次首度曝光，为展览平添了十足的亮点。

　　吴湖帆于民国年间在梅景书屋传业授徒，凭着因材施教的原则，培育出一批各有专攻的书画家、鉴定家。徐涵明表示：“吴老先生也是美术教育家。他的学生在很大程度上名声和学术成就不亚于他，弟子不必不如师，这也是一个老师觉得很骄傲的地方。”此次画展也精选了徐邦达、王季迁、朱梅、陆抑非、俞子才、张守成六位吴湖帆弟子的佳作同展，看点颇多。俞子才专攻山水，师法北宋、元、明、清诸大家，擅长金碧青绿山水；朱梅擅人物，其仕女取西洋人体之美，渗以中国仕女画法，清丽秀媚；陆抑非画花鸟了得，与江寒汀、张大壮、唐云并称为“江南花鸟画四大才子”；徐邦达、王季迁则精于收藏和鉴赏，作品自成一格。

　　梅景书屋门风甚佳，众弟子当年每逢大年初一，便齐齐前来向吴湖帆拜年。饭后余兴节目往往是合作画岁朝图。绘画经验浅的最先下笔，之后众弟子就抢着画假山石、牡丹等，最后由吴湖帆指点，再题上款。这次展览中便有一幅为 18 个弟子合力创作的，画中白猫立于堂前，栩栩如生。在后人吴亦深和徐涵明的眼中，这也是梅景书屋一脉相承的精神——对传统文化的继承与发扬。